一个小访问

Play Rec：听到了不少含有随机感的声音事件，这个是来自于什么合成器？这两次演出你俩演奏的都是模块合成器么？
Zafka：陈维是模块。我是Elektron A4，Digitone，以及Octatrack。随机演奏，不走预设音序。

Play Rec：因为听起来不像是 sequencer 控制的声音事件。
Zafka：对，我基本都是现场演奏，有的部分演奏会在现场随机录制成音序，有的不会。陈维那边就更加不是走音序了。

Play Rec: 这张唱片感觉和二位之前的个人作品风格和手法差异很大。是什么决定了最后的这种声音质感？
CHEN WEI: 个人的作品其实还是有平时大量跟编辑相关的工作，两人即兴的唱片就基本没有这部分。跟个人差别挺大，现场跟打仗一样。
Zafka: 目前的这张是二人组的初步尝试，还没有放入想探讨的文化议题，还只是在摸索纯声响即兴的方法。纯即兴确实跟打仗一样。其实就是手忙脚乱即兴二重。

Play Rec: 硬件合成器在即兴过程中其实很难驾驭，尤其是采样器和鼓机。这张里是否是把电子采样当成即兴打击乐器来用？
Zafka: 我在Octatrack里放了一些打击乐的采样，以及个别的音符乐句采样。然后现场即兴演奏。唱片里可能有2-3个track，我用到了Octatrack。陈维用到了Digitakt，也是作为采样和打击，在个别曲目。
CHEN WEI: 我在模块合成器之外，还用Digitakt做实时的音序加演奏，音序里再加随机。同时可以实时几个轨的音序再切换打乱，一顿胡乱操作。

Play Rec: 几台之间有同步吗？
CHEN WEI: 我们俩基本上每个人使用三个设备。每个设备都使用音序和演奏，时钟还不同步。

Play Rec：刻意错开同步吗？
Zafka:  对，是故意的，我们不想靠电子同步。我所有的设备之间都不同步，跟陈维也不同步。需要靠呼吸和能量的感知，相互的聆听。
CHEN WEI: 完全人肉。始终同步其实会很麻烦，灵活性反而变差。

Play Rec: 这次，合成器硬件除了是一个特别的音色库外，是否有其他的功能是原声达不到的？比如音序上。
Zafka: 有使用CV做modulation的控制。如说我现场用了一个音色，然后即兴演奏这个音色，现场录制音序形成一个音团之后，我会用CV在对它进行调制，然后可能就放在一边，让它自己持续的变化演奏。

Play Rec：这里完全没有电脑出没对吗？
CHEN WEI: 没有电脑，忙不过来了。
Zafka：确实忙不过来，现场得高度专注。我们不太喜欢听觉上过度长缓慢的东西。气场和能量的建立不那么容易，要在现场实时感应，专注同时还得保持放松。

Play Rec: 问个无聊的问题，你们觉得硬件电子乐器可以被电脑取代吗？
CHEN WEI: 我觉得能取代的早就取代了，剩下的就是咱们觉得取代不了的那部分。
Zafka: 传统的电脑演出（不包括外置的各种控制器等）真的没啥身体感。这个身体感，倒不是说身体操作看上去的表演感。而是说因为身体的加入，所引发的声音即兴时的不同感知和启发。

Play Rec: 曲子中长与缓慢的部分是来自陈维的模块？
CHEN WEI: 安定也不少。
Zafka: 曲子个别地方的长缓慢，或者是来自于现场的无奈，或者是在能量值上，刚好它需要一个长缓慢的部分了。双方得歇一会儿。
CHEN WEI: 安定说的不喜欢的那种长缓慢，其实是那种不好的drone或者氛围搞法，而且真的很长很长那种。

Play Rec: 说说「现场的无奈」？
Zafka: 就是演奏那些声音时的相互聆听，相互专注，挺耗神的。所以有时候需要缓一缓。
CHEN WEI: 就是现场我们也会有抓不住那口气的时候，这时候就要等。
Zafka: 因为即兴不是传统的作曲架构。它基本上是一个实时的能量运动和声响运动。

Play Rec: 演出前你们有要演的作品的大概安排么？口头的也算，比如一共几个状态，每个状态大概持续的时长这些。
Zafka:  没有这种针对具体演出内容和结构上的安排，都是纯即兴的。我们二人组会有一个自己的方法论，会大概知道自己在干什么。演完之后也会稍微回顾和讨论一下。
CHEN WEI: 演出前我们交流不多，反而是演出后，我们每次都能聊很多。
Zafka: 所以有时候也会相互诧异。比如一开场，What’s up!?，怎么这么狠啊？所以就得听得快速的调整。倒不是说相互配合，而是以各自方式完成对空间和能量的共同塑造。演完了有点恍然如梦。
CHEN WEI: 其实试音很关键，每次试音的时候，才窥见对方今天带了啥。但一演，又不一样了。所以即兴就是这样，刺激。演出后要听录音好几遍才缓过神，回忆到当时一些具体细节。