2013 “日常生活炼金术”计划 – 声响想象，声响写作与自我重拾
2005年到2008年，我一直在进行实地录音，使用各种大小录音设备，去监控，记录，理解，介入我所面对的日常生活。在这个过程中，我强调主动的聆听，强调基于政治和社会学的逻辑，去理解城市声响背后的权力结构，唤醒耳朵，就此实践主体性的解放和反思。而后，我又进一步尝试超脱宏观逻辑，以个人的城市声响微观地理学为面向，通过个人声响游击战的方式，以脚步加头脑和麦克风度量城市，让日常聆听更易接入主体的解放。最后，我又进一步把声响看成剧场，认为录音和聆听者的角色和行为，可以更为激进和即兴的成为现实剧场的一部分。
2009年至今，我基本不再随身带着录音设备，随时实地录音了。因为我一直困惑于一个问题：多大程度上，聆听和录音的介入实践，可以成为个体持续的日常再造的有效机制？ 我想重新找到一种方式，这种方式，能深入日常生活的时间，能重建，能缓冲，而不是简单的消逝。在2011年【0526】http://20110526.tumblr.com 项目当中，我做了初步的尝试。我一会代替胡昉描述录音的情景，一会又作为聆听者揣摩那个与我不相干的时空，一会我又直接代替胡昉来嘲笑聆听者这个角色。 以前我是隔着一个麦克风去聆听这个世界的，但揭开这个工具或媒介的帐幕之后，为什么艺术家非要去做实地录音呢？
我同意台湾声音艺术家林其蔚在《超越声音艺术》一书中所言，【今天的声音创作…应该被当成艺术家与聆听者共同参与的交换过程，声音-空间本身变成了一个观众可以使用且自行定义的界面，提出声音的物性，既是将现实听觉环境变成文本，也是将文本爆破为现实，聆听的对象既是我们的环境与世界，也是我们自己。】
2013年开始，我启动《日常生活炼金术：声响想象，声响写作与自我重拾》计划。该计划围绕声音，文字，身体，表演等多个维度，探索日常录音，声响写作，文本诵读，剧场表演等多个形式的融合。在传统的聆听和录音实践之外，发展新的日常声响实践个体新技能，重建日常生活世界的诗性，以及声响，时间与自我之间的关系。
1）声响想象 (Sound Imagination) ：
• 想象和重建世界的新能力：一种透过听觉重新认知和反思自我，重建世界的能力。
• 探索和提问世界的新方式：听觉想象可以深入到什么程度？具有多大的能量？以声响为轴，重新想象和建设世界的过程，是相当艰苦的旅程。它接近于一种神秘之术。它需要想象力，需要一些艰苦的练习。对日常声响的记录，我们需要投入时间，专注，以身体和情感的体验，再次穿越时间之河流，以聆听为轴。这种想象，存留于记忆，情感，被日常遗漏。它需要被激活，成为习惯，成为仪式。
2） 声响写作 (Sound Writing) ：
• 即兴的写作：听觉的身体性，顺应/归顺声响的写作。我强调写作的即兴。戴上耳机，把自己扔进声音里，依靠身体和直觉，写作。通过这个过程，通过对他人生活的监听，扮演，写作重建，历史重写，来获得自己的解放。之间，要处理自己，声响，与写作所使用的第一人称之间的矛盾与冲突。文字是客观之物。即兴的写作，呈现了世界暗自赋予我们的结构。
• 声响的重建：我强调写作的重要性。去聆听，同时去描述，去重建声响。为何要书写？书写本身是极具画面感和仪式感的一种实践。找到自己的方式，进行声音的书写。发展一套语言，重建自己所面对的声响世界。可以基于传统的文字叙事，也可借鉴声音诗sound poetry技法和传统，探索更多做法。
• 时间的重建：建立对时间的理解。这里要强调的，是聆听理解声响，抛却杂念，通过写作去理解声响，居住于声响之内，找到自己的方法，在时间中重建时间，获得一个微观完整的时间。通过是书写声音，来释放自己。
• 自我的关照：重建对世界的想象和认知，通过声音，转化为“客观的”文字，去想象他者的生活，同时阅读他人依据声音写作的自己的生活，得以反思和关照自我。
3）声响诵读与声响剧场（Sound Performance & Sound Theatre）
• 阅读他人的声响写作文字，可以参看自己，获得一种重构自己的机会，同样是一种反思，是对自我世界的一种颠覆，反观，或是补充。
• 诵读，让文字通过话语，通过声音本身，重新获得体验，打破这种结构。诵读，让他者的文字重新通过主体的声音，让客观化的世界重新主观化，通过语言重新进入身体。让之间的差异性，成为重点。让各种拗口，失误，不习惯，奇怪，也让各种自然，顺势，成为其中的一部分。
• 现场即剧场。剧场即现场。通过表演重新获知。
4）自我重拾与寄生 (Self-Revisioning & Parasitising)
• 通过整个过程，录音者，通过录音，阅读，诵读，获得自我的参照。写作者，通过聆听，写作，再聆听，也获得自己的参照。
• 寄生：通过寄生，获得日常的意义。
• 个体：通过揣摩，想象，练习，去获得个体的完整性。
• 复制：如果让这个过程，成为别人可以重复寄生的过程。