2022 ”露台“项目 – 作品设定笔记
一) 现状：作为城市的太原以及太原声响的多重性
1）三重太原城市：长历史时段的太原-2500年；经济失落中的太原-近20年； 城市再造中的太原-近10年
2）两重太原声响：非地方性声响的同质性——城市化进程； 地方性声响的消逝性——非遗与记忆
二）挑战：现状所带来的几个创作挑战
1）外来者：一个外来者，短暂的停留，是否以及如何进入太原？
2）景观化：如果大部分地方都在非地方化，那么去寻找地方的差异性声响/独特性声响，是否真的可以推动地方认同？还是说，更多是一种符号化的怀旧，景观化的审视，情感化的消费？（比如，新修的太原古县城，雇人表演，恢复了过往的各种叫卖声）
3）转换性：如果地方性的差异特点，往往存在于边缘和过去，历史和记忆，那这些独特性如何在当下被转换？
4）具身化：如何不把地方声响作为一个采样对象，一个景观对象，而是作为具体的可以进入的历史空间，生活空间，身体空间，那应该从哪里入手？声音可以做什么？艺术家可以做什么？
5）想象力：如何超越非地方性和狭义的地方性，藉由声音，通往具体生活世界和具体的情感，达成一种新的地方想象？
三）问题：地方与非地方张力下的“地方想象空间”如何可能 —— 新地方可能性的探讨
1）地方是与人相连的具体生活世界经验
2）地方是流变和未完成的
3）地方认同是多样化和动态化的
4）地方是社会建构的产物
四）方法：新的田野思路与特定场域的田野地点选择
1）三个转变：从田野录音到田野呼吸；从城市聆听到地方想象；从大的城市到小的地方
2）三个问题：历史感问题——进入个体生命测度的具体历史；整体感问题——超越差异独特性的共同关切；能动性问题——撬动自我想象与社会想象。
3）一个聚焦：从抽象的太原，聚集到离自己最近的当地地方。田野围绕美术馆所在长江社区展开。美术馆所在的长江村，就是我所在的地方。讲到太原，也是我可能最终花时间最多的一个空间，一个最有可能建立关系，建立情感的地方。长江村，也是太原城市化近十年，所塑造的无数个具体的新地方之一。在这里，历史和现实的沉淀，得以具体的呈现。长江村背后，有围绕关于地方和社区营造的努力。从2015年至今，长江村作为地方，怎么样了？
五）田野定位：作为催化物的艺术家“私人地方想象”实践
1）私人化：“ 某种催化物可以将任何一个物质性的地点转化为一处地方。只要你愿意，任何一处环境都可以做到。这是一种深度体验的过程。一个地方是在整体环境中由情感创造出来的一个碎片”。私人所赋予意义和情感的具身生活体验，是地方性涌动的根源。在中国本土城市化的持续进程中，地方性仍然是流动变化和多元的。暂居者的地方体验，也是这涌动的地方性的一部分。 作为短暂停留的游荡者，也可以带入私人生活经验，记忆与身体实践，来赋予地方以自己的意义和情感。即使短暂，也能让一个空间成为某一个人的地方。而这种地方，也可以分享和联结到某些人。
2）分享化：今天我们面对的是公共性的缺失，人们的私人地方经验，人与人之间的多元性地方，无法沟通达成某种共情。最后残留的地方认同，只能在物理地标等层面留存。因此，构建分享场域，分享给他人，启动对话，确实是重要的。这种分享也要保持批判性，有反思和想象。
六）田野工具：构建基于人文地理学的“地方音景田野观测表”
1）观测维度扩展：地名/命名体系 – 地理位置信息 – 空间特征 – 场所描述 – 声音特点 – 历史维度 – 身体维度 – 社会建构维度 – 关爱维度
七）田野规则：声音行动
1）田野呼吸：就是走走停停，听听看看。随意游荡进入各个边边角角。偶尔拍照，不做笔记，不录音。对整个地方，有了一个最简单的初步体认。放松。上天入地。自在。
2）田野观察：再次游荡。自然停留。简单拍照，初步笔记，偶尔录音。看到听到了更多具体细节的环境和人，具体的生活经验。开始有一些更具体的身体体验，以及地方想象。结束后有初步的具体地点list，一些自己比较喜欢的小地方。如果我住在这里，我会在意，以及停留的地方。
3）田野行动：重点游荡。停留时间更长了。录音和细致的笔记多一些。因为对这些地方的不断熟悉，可能是情绪所至，跟随现场声响的实时聆听，开始即兴做一些小的声音行为。我称之为“写一首声音的诗”。
八）作品构成
1）目标：超越狭义地方与普遍非地方性，生产“新地方性想象”。注入私人情感和意义，分享自己对当地社区和太原的私人地方想象，转换空间为地方，以地方想象来重建地方。
2）概念：露台。在美术馆四楼户外露台，构建一个有关长江村地方想象的地点。露台，是西方都市化生活方式发展中的一个符号。在中国，露台与戏曲舞台有关。在这里，环望仍在建设发展中太原长江村，我们问自己，“这是什么地方？”
3）作品一：“这是什么地方？”
1. 户外霓虹灯光装置：“这是什么地方？”，是一个提问，给自己，也给对面的社区居民，也给观众。需要考虑白天的样子，以及晚上的光照强度，光污染，以及关闭时间问题。要用艺术家手写体。
2. 户外声音装置：通过声音来转变地方，从同质化的空间里，寻找人的空间，通过转换当地声响环境，营造一个新的声音场域。结合现场户外已有声响，把露台当成一个新的地方/戏台，转换为具有想象力和启发性的新地方性声响环境。从日常环境声响中，抽取出抽象的声响，结合氛围音乐等手段，反向改变环境。户外已有声响，包括建筑工地声响 +社区遥远声响+街道车流声响 + 鸟鸣蝉鸣蟋蟀等。使用户外音箱，四只。覆盖露台的四个角落。
3. 户外音景观测文本：比较过去做声音日记的世界音景项目的记录监测方式，构建一种新地方性甄别和监测的体系，基于人文地理学的“地方音景田野观测表”，并呈现基于此的声音写作文本。艺术家作为暂居者，游荡者，选取具体地方，进行田野音景观测和协作。要包含地方性判断中的冲突，矛盾，现实以及想象力。
4）作品二&三：想象的风景I & II ： 一种虚幻的，导游式的，多重地方性和历史嵌套的叙事。
1）想象的风景I：装置，在露台上做一个观望聆听台。防风。有长条窗口。远观，有封闭小剧场的感觉。有音箱，可以深度聆听。有人声旁白讲述。一个小型声响剧场叙事。讲述文本，混杂着传说，神话，历史，未来。呈现地方塑造的复杂性。声响和眼前的视觉形成差异。可以有声音的采样混杂其中。造成视觉和听觉的错开。看到的是高楼社区，但是听到的部分，声响的差异性，以及叙事的虚构性，会拉开距离，形成剧场感。
2）想象的风景 II：把短视频up主“街拍太原”小余的视频素材作为田野，再剪辑和创作。通过小余的个人行走，拍摄和讲述，把太原作为空间转化为自己的地方。每一个个体在空间的实践，就是对地方的想象，就是对地方的重构。太原作为地方其实包含了很多的褶皱，小哥看到了这些。从自然山野-城市遗迹-历史文化-废弃空间-建设拆迁-遗留老旧-新建小区-新城设施-城市景观。这是多重的太原。这是一个交叉结构，从一个差异化的自然与城市很大空间的两头，到中间最小的家空间这一个点。可以做一个交叉结构的行走，走过这些褶皱，把这些褶皱给重叠。两端行走到中间，家。
在剪辑原则上，要注意 A）去太原抽象化，这是具体太原的，但也是更多城市的。地名要去掉，抽象化。B）再造地方想象： 不是简单非地方的，遗弃的，而是被转换的，有诗意的。C）通过行走叙事：深入城市空间肌理，也就深入到历史。镜头的行走感，临场感，实地感，晃动感。D）五重文本结构：具象音乐一层，小哥导览声音一层，原有字幕一层，视频画面一层，现场环境一层。声音和画面错开。E）围绕风景展开：每段都是一种风景构图。想象的风景，糅杂的空间和历史。F）图像关系结构：图像之间的关系结构，如何运动，重构叙事。
3）作品四：回家的路（营造接入）
1）与美术馆工作人员，商量打开从美术馆到社区，回家的通道。