2007 “青海”项目 – “在”青海：现场即剧场

现场，不能被想象。在青海，我们双脚在地，头顶着天，打开所有感官去聆听。我们知晓当地声响环境的丰富，多样，独特和流动。我们和人群，空间，声响和社会情境在一起。

现场，有关存在和参与。我们知道这是随时消失的现场。现场即剧场。在青海，我们是游客，观众，也是场中人。回到北京和广州，当我们回放几十个小时的青海录音，很多声响正在千里外重复，变化，消失。我们永远赶不上，但我们曾经在，我们仍有机会表达。

现场，与意图有关。在青海，我们思考聆听对象和聆听行为。我们实践行动录音与声响即兴写作，尝试重塑声响－影像－认知之间的关联。

不在青海：悬浮景观与城市微观声响地理

西方当代艺术中，声音艺术更多以装置形态进入到美术馆体制。声响被看成是自然和科技的产物，被看成是通过一些界面和机制重塑，以不同方式在空间和观众互动。这是一种相当程度剥离了声响的社会性和政治性聆听可能，剥离了声音本体时间线性，归属于当下美术馆体制的声音艺术。

我们实践实地录音(field recording) 。正如姚大钧所说，中国的激进实地录音艺术，是一种反唯物主义，反自然音景的极端人本主义取向与文化关注。作为研究辅助性资料，人类学研究者曾录音记录不同种族的丧葬祭祀，音乐舞蹈，民族语言等。上个世纪70年代以来，欧美和日本基于对工业化带来的全球声响同质化反思，强调对文化的保存，主张声响生态学意义上的实地录音，带来了大量反工业化的自然音景。

但剧烈变迁的中国有不同的景象。过去多年，姚大钧的中国声音小组，倡导关切中国人文环境和人本声音实体，关注公共空间，私密空间和内在空间的声音现象，对各地的声音实体进行监听/采集/整理/分析/保存/解构，以及重新语境化，同时高度尊重声音本体。
三年前，钟敏杰，林志英，陈钢，覃岛和我以21楼的名义，在广州沙面惊艳会K歌会所——一个特定的无差别城市内部空间，定制邀请身份不同阶层的人参与聚会，以实地录音和影像，将广州城市空间的物理、心理和文化意义上的复构性，再次浓缩释放。之后，我去了北京。21楼还未曾来得及按照设想，在网吧和教堂等再次实现我们的空间复构与穿越计划。

敏杰和阿英拿起麦克风继续穿行在广州大街小巷。他们发表合作双唱片《悬浮景观》， 观念兼顾声音本体，抽象而细微，呈现流动的，不断重构的城市空间声响和人本声响。07年开始，他们以“PlayBackUnit”（拍背有理）两人组形式，高频率的在城市进行日常声响游击战，持续用blog释放对城市的日常聆听。

同时，过去两年我探索“听不见的城市”背后所隐含的政治权力与资本逻辑，在实地录音实践中梳理城市物理和社会空间的变迁，寻找城市声响构建的历史谱系。07年，从雍和计划到大声展的RYC计划，我又试图将这种城市声响的政治学聆听路径，转换为城市微观声响地理实践——行走/研究/听音，通过微观的地点（place）与空间（space）的融合，触及情感与记忆，将宏大逻辑转化为众人可参与的日常实践，转变为公共平台可分享和探讨的话题，并最终成为批判的力量。

在青海：行动录音与声响即兴写作

在青海，我们重新聚集。我们重新开始。

我们秉持但不坚守宏观分析逻辑。我们相信，任何现场，即是剧场。当我们开始介入，无论使用什么媒介，我们便在剧场之内。我们参与剧场。我们主张观念性的行走与聆听实践。我们称之为行动录音。从学术角度来说，行动录音的实践规则，倾向人类学，观念考察则多以社会学和政治学为支撑。

实地录音也叫Phonography, 希腊语，意为声响写作(sound writing)。我们把行动录音，视作即兴的声响写作。剧场具有宏观的可预见性，类型性，但更充满偶发性，事件性，不可复制性。我们闯入了当地，在地的进行声响写作。这类似一种快速的素描。
在青海，我们走过玉树，西宁，还有格尔木。我们去过盐湖，戈壁，牧场，黄河，我们跟自然一起。我们还穿越街道，公路，公园，集市，学校，商店，广场，火车站，清真寺，佛教寺庙，毡房，我们跟人群在一起。

在青海，我们观察，抽取，记录。割裂某些东西，抽象某些东西，又去掉某些东西。我们关注个体和群体在空间的流动，聚集或分散的发声。行动录音涉及大量个体语言。混杂的藏语，青海话和普通话。人的语言和行为，产生了大量具有情感的，个体对社会想象的声响。这些声响具有不可复制的剧场感。

我们考察人本发声的社会情境，空间环境，情绪状态。我们聆听情绪，聆听个体表达，集体想象和隐藏的秩序。 我们聆听不同语言之间的合唱与差异，聆听隐藏的权力秩序。 我们体会海拔高度，空间环境和声响密度之间的关系。我们在公共空间流连转换，尾随人群，不断游击。

这是剧场，我们在其中，参与其中，同时随时准备介入与激发。有时候，我们直接参与场景。 在塔尔寺，我们组织一群导游，割断场景与个体发声，聆听导游的语系与个体想象。有时候，我们默不做声，设定距离，动作，关系，成为现场的一部分，成为声响生产的诱因。有时候，我们提问，设问， 攀谈，引诱， 解释，反抗，激发，直接成为声响的一部分。

在青海：声响，影像与认知

声响的聆听，长久的历史是脱离视觉环境，脱离可见的社会情境。我们想探讨，如何驾驭社会性的声响，有效呈现我们的观念和体验？我们尊重语言作为声响的独特性。我们意图记录和表达——那些有意识/无意识的个体/群体声响，视觉化情境，大脑深处不言的理性逻辑，三者之间如何相互融合，斗争，穿越黑暗悠长的隧道。

青海之前，钟敏杰和林志英的“拍背有理”blog，以“标题－图片－声音”格式，构成了每次作品/帖子发布的规则。这是一种意图重构的视觉－听觉－个体认知之间的关系。在RYC的展览，我也曾试图在一个封闭空间，以无声的方式，重建文字，声响想象与个体记忆间的关系。

但在青海，我们重新用声音思考，尝试重建声响－影像－认知间的关系，寻找一种方法，在离开剧场时，仍可表达和再生产我们在场的复杂感受。

我们动用了除麦克风之外的媒介——数码相机，DV。我们不在乎作品是否是装置，是否是唱片，是否是录像。我们在乎：这是否可感知，是否可聆听，是否来自内心。我们呈现给你们，我们捕捉到，我们即兴写作过的，我们参与过的，青海。

“一切声响，都是欲望。 寂静，无法捕捉。” 我们还想回到青海。 去现场，在现场，不断回到现场。回到那里，在广场游荡，在戈壁滩发呆，一起探讨，有关鸟的问题。